Serena Conti, artista e designer trevigiana con formazione veneziana, esordisce con la collezione Confidenze degli elementi, premiata e presentata anche in Giappone. Collabora a progetti di ricerca e con brand come Pitti Filati, Karl Lagerfeld, John Galliano per Dior e C’N’C Costume National. Specializzata nel denim, diventa una figura di riferimento nel settore, mentre prosegue attività freelance in illustrazione, grafica e scenografia teatrale. Nel 2017 riceve il Denim Gallery Award di New York come miglior designer del settore.

Si è avvicinata da subito al denim o è stato un percorso progressivo?
Il mio legame con il denim è nato per caso, ma ha attecchito all’istante. Dopo l’università sono entrata in uno studio veneziano e in quel laboratorio ho riconosciuto subito il mio posto.

È lì che ho scoperto l’universo dei finissaggi del denim: un vero colpo di fulmine. Animata dal desiderio di “sporcarmi le mani di blu”, mi sono immersa nell’esplorazione di materiali, tecniche e metamorfosi del tessuto, trasformando un incontro fortuito in una passione totalizzante. 

Ha collaborato e collabora con le grandi maison di moda, chi l’ha ispirata di più e in cosa lei si differenzia?
Il mio cammino nel denim è nato subito internazionale e le ispirazioni più profonde arrivano da due mondi quasi opposti, che convivono perfettamente nel mio immaginario: da un lato il rigore del minimalismo come quello di Karl Lagerfeld, Maison Margiela, Jil Sander per esempio e dall’altro l’audacia della visione punk come quella di Vivienne Westwood, Alexander McQueen e di creativi come Moschino e Jean Paul Gaultier.

Eppure, dentro di me vive una nota tutta italiana, l’emotività, e se c’è una differenza, è questa: le nostre radici. Un’eredità fatta di bellezza, equilibrio, artigianalità. 

Non solo denim, lei è impegnata anche come illustratrice e scenografa teatrale, quali sono i progetti che ha amato di più?
Nella mappa della mia storia professionale un capitolo importante è stato sicuramente quello dei teschi messicani, una parentesi creativa che mi ha dato soddisfazioni enormi. Quei lavori hanno viaggiato, sono stati commissionati da ogni parte del mondo, e mi hanno permesso di sperimentare, crescere e dialogare con un immaginario potente, simbolico e culturalmente ricco.

Cosa consiglierebbe a un giovane che vuole seguire i suoi passi?
Il consiglio più importante che darei a un giovane è di studiare tanto. La moda può sembrare un mondo leggero, quasi effimero, ma la verità è che è un settore estremamente complesso, che richiede competenze solide e trasversali. 

Consiglio poi di studiare ciò che dà significato al nostro settore: la storia, la sociologia, la psicologia, la semiotica. L’abito è un linguaggio che racconta i bisogni, le identità e le trasformazioni della società. 

Progetti per il futuro?
È un momento ricco di visione e trasformazione, in cui sto investendo energie e cuore nel mio nuovo progetto: 21CE – Twentyonce.

È un brand che nasce con un obiettivo preciso: vestire in modo consapevole, funzionale e fashion i lavoratori del mondo dei locali, della mixology e della nightlife, un universo che conosco da vicino e che sento estremamente affine. 

Mentre, una delle mie battaglie future sarà difendere il valore della creatività umana. Voglio preservare uno spazio in cui l’arte fatta di esperienza, studio, errore e sensibilità continui a essere riconosciuta e rispettata. E, naturalmente, al centro del mio futuro c’è anche la mia dimensione più autentica e importante: essere mamma.